Los 317 cuadros conocidos, 285 grabados y más de 100 dibujos forman ‘Rembrandt Completo, Tamaño Natural’

04-07-09     Reforma.com

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Amsterdam,  Holanda (3 julio 2009).- La obra entera de Rembrandt será exhibida a partir de este 5 de julio en Amsterdam gracias a reproducciones digitales de tamaño natural, en una muestra que procura recrear los originales, incluidos pedazos y detalles que han desaparecido con el tiempo.

Ernst van de Wetering, supervisor del proyecto, consideró que en algunos sentidos, las imágenes de los 317 cuadros conocidos, 285 grabados y más de 100 dibujos, son más auténticas que las mismos obras.

Explotando las posibilidades que ofrecen las computadoras, se reincorporaron pedazos de lienzos que fueron cortados hace siglos. Se le devolvió a los colores la vitalidad que tenían cuando los pintó el maestro. Y se pueden apreciar detalles que habían sido tapados por el desgaste de los pigmentos debido al paso del tiempo.

La muestra Rembrandt Completo, Tamaño Natural será inaugurada en el edificio que albergó en el pasado la Bolsa de Valores de Amsterdam y permanecerá abierta hasta el 7 de septiembre.

Organizada cronológicamente, la muestra reúne obras de más de 100 museos y colecciones de todo el mundo y ofrece al visitante “una visión de la mente de Rembrandt”, según Van de Wetering.

Analiza la evolución del artista a lo largo de 45 años, poniendo énfasis en los momentos de inspiración que le permitieron escalar a niveles desconocidos.

En la muestra se exhibe una copia del cuadro La Ronda Nocturna, pintado en 1642 y en el cual aparece una milicia de Amsterdam con sus coloridos atuendos, que cuelga en las paredes del Rijksmuseum junto a una recreación del original.

La muestra revivió un debate en torno al valor de las copias, comparadas con los originales. El debate surgió inicialmente hace tres años, durante una exhibición de 290 fotos, varias de ellas de baja calidad, en ocasión de los 400 años del nacimiento del artista.

Van de Wetering afirma que las reproducciones tienen la ventaja de que eliminan el asombro que generan los originales y que impiden evaluar la obra objetivamente.

Axel Ruger, director del Museo de Van Gogh de Amsterdam, se quejó en el 2006 de que los organizadores de esas muestras parecen no hacer una distinción cualitativa entre una reproducción y un original.

“Las reproducciones no pueden transmitir la hermosa calidad tridimensional de las obras de Rembrandt”, afirmó Ruger, quien se abstuvo de comentar la nueva muestra.

Van de Wetering incluyó ese comentario en un epílogo del libro sobre la exhibición.

Y destacó que Rembrandt hizo copias de sus obras, y sus estudiantes también, porque quería que fuesen apreciadas por una audiencia más grande.

“Rembrandt se hubiese sentido feliz de saber lo que estamos haciendo”, afirmó.

“Las copias que hizo él de su trabajo son con frecuencia peores que las nuestras”.

Sorpresas digitales

No todos están muy convencidos de que los pósters sean una expresión artística. Pero Van de Wetering, quien ha examinado muchas de las obras del siglo 17 con rayos X y microscopios, dice que descubrió detalles que jamás había detectado.

“Recibí varias sorpresas”, expresó, mientras observaba pliegues de telas pintadas en una pantalla de computadora, que resaltaba rincones oscuros.

Van de Wetering dirige el Proyecto de Investigación de Rembrandt, iniciado en 1968 para determinar cuáles obras atribuidas al pintor son auténticas y cuáles no.

Entre los primeros resultados destaca que más de 600 cuadros que en algún momento fueron atribuidos al artista habían sido pintados por sus estudiantes, eran copias o falsificaciones. También se autentificó trabajos de Rembrandt que no se conocían.

A lo largo de 40 años Van de Wetering aprendió a descomponer los cuadros de Rembrandt y analizar las pinturas que usó, el grano de la madera que empleó en sus paneles y la cantidad de hilos de sus lienzos.

Esos conocimientos y las copias de estudiantes de Rembrandt le permiten reconstruir trabajos como La Ronda Nocturna, probablemente la obra más famosa del artista, que ha sufrido grandes alteraciones, al punto de que van de Wetering considera el cuadro actual “una ruina”, comparado con el original.

“Está destrozado”, se lamentó en una entrevista.

Al cuadro que sobrevive hoy le faltan varias partes de los extremos y dos figuras que aparecían en la izquierda. Esto hizo que los dos personajes principales queden en el centro, lo que anula la impresión de imagen en movimiento que quería transmitir Rembrandt.

Van de Wetering reconstruyó el original usando una pequeña copia pintada por otro artista de Amsterdam, Gerrit Lundens, siete años después de que Rembrandt completó el trabajo. La copia no solo incluye los pedazos que han desaparecido, sino que conserva colores más brillantes porque fue pintada sobre un panel.

Van de Wetering trabajó con un especialista en computadoras, Aehryan Hesseling, para alterar la alta resolución de las fotografías. Las imágenes fueron impresas y montadas por la compañía Van Straaten, especializada en carteles y publicidades en gran escala.
http://www.reforma.com/cultura/articulo/506/1011776/
Ernst van de Wetering
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http://museosvirtuales.azc.uam.mx/e_online/antecedentes/

http://museosvirtuales.azc.uam.mx/e_online/present01_2008/

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Democratiza Rembrandt Arte

Las piezas de la muestra son digitales y muestran con detalle la obra de Rembrandt

Amsterdam,  Holanda (6 julio 2009).- Por vez primera, no son sus propios retratos ni cuadros memorables como la La mujer bañándose o La ronda de noche las piezas centrales de una exhibición sobre el más grande de los maestros de la pintura holandesa, Rembrandt, sino su obra completa.

“Estamos frente a una exhibición espectacular en la que se ha podido conservar la calidad de las obras gracias a una refinada técnica de impresión digital”, dice a REFORMA Ernst van de Wetering, director del Proyecto de Investigación Rembrandt y uno de los mayores estudiosos del autor.

La exposición “Rembrandt completo, tamaño natural”, abierta hasta el 7 de septiembre, está compuesta por reproducciones digitales de 317 pinturas, 285 grabados y 129 bosquejos y dibujos.

“Vemos cómo se fue transformando de un joven fresco a un hombre viejo de gran sabiduría, y es algo que nunca hubiera sido posible apreciar si no fuera a través de esta exhibición”.

El autor de Rembrandt: Una vida en 180 pinturas, afirma que para apreciar la obra entera del artista, sería necesario viajar a unos 100 países, desde Australia hasta Sudamérica.

Otro elemento innovador de la exposición es la reconstrucción digital de obras que en su versión original están mutiladas o seriamente deterioradas por daños acumulados a través de los siglos.

Por ejemplo, el lienzo original conocido como La Ronda de la Noche, uno de los más célebres de Rembrandt, estaba tan deteriorada que su composición fue distorsionada pese a los esfuerzos de reconstrucción.

“Sabíamos cómo era la obra original porque había reproducciones de la época, así que pudimos reconstruirla para presentarla tal y como Rembrandt la pintó”, dice Van de Wetering.

“En el futuro veremos más y más copias, no sólo por los costos y dificultades que implica mover originales, sino por que la tecnología nos permite reconstruirlas y llevarlas por el mundo. Estamos ante la democratización del arte”.

Al ser cuestionado si a Rembrandt le gustaría una exhibición en su nombre con reproducciones, Van de Wetering respondió que estaría deleitado.

“Él se esforzó por que otros reprodujeran su trabajo, convenido de que era la mejor manera de trasmitir sus ideas a otros artistas y amantes de arte. Además, no podemos negar que Rembrandt también trató de emular el trabajo de otros maestros”, asegura.

Inder Bugarin / Corresponsal

http://www.reforma.com/cultura/articulo/507/1012455/

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http://museosvirtuales.azc.uam.mx/e_online/antecedentes/

http://museosvirtuales.azc.uam.mx/e_online/present01_2008/<script

Exploran en un libro los alcances de la infografía

EL UNIVERSAL.com.mx
Cultura

La infografía ofrece la posibilidad de democratizar la educación, dice Roberto Real de León; este jueves presentará su escrito “Infografía, Hermeneusis y Poética

Patricia Velázquez Yebra
El Universal
Miércoles 03 de octubre de 2001

“No podemos pensar la comunicación y la información hoy en día sin la
infografía”, subrayó Roberto Real de León, quien comentó que ésta es resultado de la fusión de medios como el video, la escultura esquemática, la fotografía y el dibujo autológico.

Autor del libro Infografía, Hermeneusis y Poética , Real de León señaló que la intencionalidad de este recurso o herramienta no es producir mercancías, como sería el caso de la gráfica, sino enriquecer el conocimiento.

“La infografía está en todos lados, en la televisión, en los medios impresos, en diversos espacios; es un género distinto a los que se manejan en los circuitos culturales tradicionales, sobre todo si se piensa en la ciudad como espacio de cultura e información”.

Comentó que en su libro desarrolla un estudio de los orígenes de las formas infográficas, de los contrastes de luz y sombra, de la dualidad claroscuro y de todos los elementos que intervienen en el proceso de construcción de imágenes.

Para el autor, uno de los valores de la infografía es que ofrece la posibilidad de democratizar la educación, no solamente la formal de las escuelas, sino que la gente tenga acceso a los bienes del conocimiento universal.

“La imagen genera imaginación, y la infografía evoca, sugiere, sublima la realidad misma”.

Cofundador de la división de Ciencias y Artes para el Diseño de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), unidad Azcapotzalco, Roberto Real de León indicó que todos los medios se van actualizando, sufren distintas transformaciones en el tiempo, y como resultado de esta constante evolución, surge la infografía.

Apuntó que mucha gente está trabajando la infografía de manera errónea, como si fuese otra forma de grabado o de gráfica, para producir imágenes que puedan ser comercializadas, pero la intencionalidad de la infografía debe ser la de comunicar o divulgar.

Diseñador, comunicador visual y cualificador de espacios, Real de León manifestó que la mente humana está facultada para captar la belleza cotidiana y que permitan que nuestros sentidos se expandan.
Con obra expuesta en museos y galerías de México, Estados Unidos, Alemania, Italia, Brasil, Argentina, Francia, Polonia, Suecia, Finlandia, Inglaterra, Cuba, Puerto Rico, Ecuador, Venezuela, Bulgaria y Japón, el investigador expresó que en México, desde principios de siglo, ya los muralistas sabían del poder de la
imagen como una posibilidad de educar y generar estados anímicos para tener un país mejor.

El libro incluye algunos poemas también autoría de Roberto Real, el cual será presentado este jueves en el Centro de la Imagen (Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico), a las 19:30 horas, con los comentarios de Juan Manuel López Rodríguez, Patricia Mendoza Ramírez, Ana María Monterrubio Aguilar, José Silvestre Revueltas Valle, Celso Valdez Vargas y Julia Vargas Rubio.

Julia Vargas Rubio señala que en las infografías de Roberto Real de León existe la luminosidad, la lucidez de su percepción, total e integradora, que abstrae sus temas de las utopías y de las realidades. “Sus infografías nacen de su ciencia y surgen de la cinestesia coreográfica de su visión de alquimista…; su
poética edifica, a base de contrastes y combinatorias, íconos inéditos que concentran la esencia del espíritu de nuestra humanidad.”

En el prólogo del volumen, Celso Valdez, jefe del Departamento de Investigación y Conocimiento de la UAM, establece que el autor explora en múltiples direcciones las dimensiones del diseño, a fin de recuperar una forma de ver que nos habilita para hacer una lectura de la realidad en su complejidad de pensamiento, vivencia y construcción, hablando al mismo tiempo a nuestro intelecto y a nuestros sentidos.

http://www2.eluniversal.com.mx/pls/impreso/noticia.html?id_nota=17015&tabla=cultura